Das Gitarrenfestival 2026 startet durch!
Wir freuen uns auf die ersten Programm-Highlights. Da unser Line-up in den kommenden Wochen noch weiter wächst, lohnt es sich, immer mal wieder vorbeizuschauen.
Gitarrenfestival Edersee 2.10. – 25.10.2026
(Stand: Juli.2026)
Fr. 2.10., Kurhaus Bad Zwesten, 19:30 Uhr: Malte Vief Trio
Sa. 3.10., Alte Pfarrei Niederurff,19:30 Uhr: Malte Vief solo
So. 4.10., Alte Pfarrei Niederurff, 19:00 Uhr: Hans-Heinrich Conradi
(Liedermacher)
Do: 8.10., Alte Pfarrei Niederurff,19:00 Uhr: Seinefrauihrmann Gitarrenduo
Fr. 9.10. Strandhaus No. 12 Edersee, Waldeck-West: Sönke Meinen (Fingerstyle Gitarre virtuos)
Sa. 10.10.: Strandhaus No. 12 Edersee, Waldeck-West: Sophie Chassée (Singer/ Songwriter)
So. 11.10., Alte Pfarrei Niederurff, 19:00 Uhr: Strings in Time
Fr., 16.10.: Wabern Kulturbahnhof, 19:30 Uhr: Josel Ratsch (Gitarrist)/ Antonio Moreno
(Perkussionist): Flamenco
Sa., 17.10., Synagoge Vöhl, 19:00 Uhr: Trio Santiago
So. 18.10., Evangelische Lukaskirche Reinhardshausen: Peter Finger
Fr. 23.10. – So. 25.10., Wandelhalle Bad Wildungen: Festival-Finale mit Konzerten, Workshops und
Ausstellungen:
- Freitag 23.10.: Peter Autschbach Duo
- Samstag 24.10.: Don Ross & Julie Malia (Kanada/ D)
- Sonntag 25.10.: Abschlusskonzert Marcel Powell (BR)
Workshop Peter Autschbach 24. und 25.10.2026
Ausstellungen: Felix Reuter, Köln: Werkstatt Gitarre selber bauen, Gitarren-Laden Farm Sound, Bad Arolsen
Die Veranstaltungen im Einzelnen
Fr. 2.10., Kurhaus Bad Zwesten: Malte Vief Trio
Malte Vief Trio – Virtuosität trifft Emotion
Mit dem Malte Vief Trio erwartet das Publikum ein außergewöhnliches Konzerterlebnis zwischen Klassik, Weltmusik, Flamenco, Jazz und Rock. Gitarrist und Komponist Malte Vief begeistert gemeinsam mit seinen Mitmusikern durch technische Brillanz, feinfühlige Arrangements und eine beeindruckende musikalische Bandbreite. Eigenkompositionen voller Intensität und Spielfreude schaffen Klangwelten, die berühren und überraschen. Das Trio steht für Musik ohne Grenzen – leidenschaftlich, virtuos und mitreißend.
Sa. 3.10., Alte Pfarrei Niederurff: Malte Vief solo
In seinem neuen Soloprogramm spielt Malte Vief in den letzten 7 Jahren entstandene Musik, die von der Begegnung lebt und aus selbiger entstanden ist.
Im Konzert hören Sie persönliche Klangbilder, die Geschichten erzählen, die berühren und nachklingen. Erlebtes wird in die Sprache Musik übersetzt.
Als klassisch ausgebildeter Musiker, der immer auch andere Musik hörte als er spielte, schreibt und spielt Malte Vief eine undefiniert stilübergreifende Musik, die unmittelbar das Herz erreicht und den Hörer in andere Welten entführt.
Nach vier eher kammermusikalisch bis orchestralen Tonträgern, stellt der Musiker mit „ALL-EIN“ erstmals eine reine Solo CD vor.
So. 4.10., 19.00 Uhr, Alte Pfarrei Niederurff: Hans-Heinrich Conradi (Liedermacher)
Hans-Heinrich Conradi
Hans-Heinrich Conradi gehört zu den Liedermachern, die mit feiner Beobachtungsgabe, sprachlicher Präzision und leisem Humor Geschichten aus dem Alltag zu zeitlosen Liedern verweben. Seine Songs erzählen von Erinnerungen, Begegnungen, dem Älterwerden, Familie und den kleinen Momenten, in denen sich das Leben in seiner ganzen Vielfalt zeigt. Dabei stehen nicht Effekte im Vordergrund, sondern authentische Texte und Melodien, die ihren Geschichten Raum geben.
Seit mehr als drei Jahrzehnten schreibt und komponiert Conradi eigene Lieder. Inspiriert von der Tradition deutschsprachiger Liedermacher verbindet er poetische Sprache mit einer unverwechselbaren Erzählkunst und einer großen Nähe zum Publikum. Seine Konzerte sind geprägt von Wärme, Humor und Tiefgang – sie laden zum Lächeln ebenso ein wie zum Innehalten.
Neben seiner künstlerischen Tätigkeit engagiert sich Hans-Heinrich Conradi als Mitinitiator und künstlerischer Leiter der KulturKirche Oberaula für die Förderung der Kleinkunst und der Liedermacherszene im ländlichen Raum. Mit seinen Liedern beweist er eindrucksvoll, dass große Geschichten oft dort beginnen, wo man sie am wenigsten erwartet: mitten im Alltag.
Do: 8.10., Alte Pfarrei Niederurff: Seinefrauihrmann Gitarrenduo
-verblüffend, verwoben, verspielt-
Das Gitarrenduo „seinefrauihrmann“ (Silvia Pfleger-Abächerli und Michael Pfleger) aus Bad Wildungen ist mittlerweile ein „Stammgast“ auf dem Gitarrenfestival Edersee, so auch dieses Jahr. Die beiden Musiker überraschen mit einem betörenden musikalischen Mix: Folk, Rock, Jazz und Klassik fließen in die Eigenkompositionen ein. Verblüffend leicht geht’s von Blues, Bossa zur Ballade und zurück. Die spanische Alhambra, die nordische Göttin Freya, Lucky Lukes Pferd, ein ausgebüchstes Kaninchen, ein Hauch von Vanille in der Luft und schwirrende Liebesgefühle erwarten das Publikum.
Am liebsten komponiert das Duo an warmen Sommerabenden auf dem Balkon. Aber nicht nur da. Musik ist immer in der Luft, wenn die beiden die vielfältigen Möglichkeiten ihrer Instrumente ausloten und spielerisch erkunden. Frische Klangfarben entfalten ihren unwiderstehlichen, harmonischen Sog – virtuos und verwoben.
Fr. 9.10. Strandhaus No. 12 Edersee, Waldeck-West: Sönke Meinen (Fingerstyle Gitarre virtuos)
Sönke Meinen – Klangwelten zwischen Virtuosität und Poesie
Sönke Meinen gehört zu den herausragenden Gitarristen seiner Generation. Mit seinem einzigartigen Spiel verbindet der aus Ostfriesland stammende Musiker technische Brillanz mit musikalischer Tiefe und eröffnet der Akustikgitarre völlig neue Ausdrucksmöglichkeiten. Seine Kompositionen bewegen sich mühelos zwischen Folk, Jazz, Klassik, Pop und Weltmusik – immer getragen von einer unverwechselbaren Klangsprache und einer großen Liebe zum Detail.
Mit nur einer Gitarre erschafft Sönke Meinen ganze musikalische Landschaften: mal filigran und poetisch, mal rhythmisch mitreißend und voller Energie. Dabei geht es ihm nicht um reine Virtuosität, sondern um Geschichten, Emotionen und Bilder, die durch die Musik lebendig werden. Als Gitarrist, Komponist und Geschichtenerzähler nimmt er sein Publikum mit auf eine Reise, bei der jedes Stück seine eigene Atmosphäre und Persönlichkeit entfaltet.
Der vielfach ausgezeichnete Musiker ist Preisträger international renommierter Gitarrenwettbewerbe und gastiert mit seinen Soloprogrammen sowie verschiedenen Duo-Projekten weltweit. Neben seiner Konzerttätigkeit engagiert er sich als Dozent und Workshop-Leiter für die Weitergabe seiner musikalischen Erfahrungen und ist künstlerischer Leiter des Internationalen Freepsumer Gitarrenfestivals.
Sönke Meinen steht für eine neue Generation von Akustikgitarristen: virtuos, neugierig und grenzenlos kreativ. Seine Konzerte sind Begegnungen mit einem Instrument, das in seinen Händen nicht nur klingt, sondern erzählt.
Sa. 10.10.: Strandhaus No. 12 Edersee, Waldeck-West: Sophie Chassée (Singer/ Songwriter)
Sophie Chassée – Virtuosität trifft auf emotionale Klangpoesie
Sophie Chassée gehört zu den bemerkenswertesten Stimmen der jungen Generation in der internationalen Akustikgitarren-Szene. Mit ihrem filigranen Modern-Fingerstyle, ihrer warmen Stimme und ihrem außergewöhnlichen Gespür für Melodien verbindet sie technische Brillanz mit persönlicher Ausdruckskraft. Ihre Musik bewegt sich zwischen akustischem Folk, Indie-Pop und Singer-Songwriter-Tradition – immer getragen von einer unverwechselbaren musikalischen Handschrift.
Was ihre Kunst besonders macht, ist die Verbindung von virtuosem Gitarrenspiel und berührendem Songwriting. Auf der Gitarre erschafft Sophie Chassée komplexe Klanglandschaften, in denen Rhythmus, Melodie und Percussion zu einem faszinierenden Gesamtbild verschmelzen. Ihre Lieder erzählen von persönlichen Erfahrungen, Veränderungen und den leisen Momenten des Lebens – ehrlich, sensibel und mit großer musikalischer Tiefe.
Bereits früh entwickelte sie ihre Leidenschaft für die Gitarre, absolvierte nach dem Abitur zunächst eine Ausbildung zur Zupfinstrumentenmacherin und studierte anschließend Musik mit Schwerpunkt Pop und E-Bass. Neben ihrer erfolgreichen Solokarriere machte sie sich auch als gefragte Bassistin einen Namen und stand unter anderem mit AnnenMayKantereit auf großen Bühnen.
Mit ihren Soloauftritten begeistert Sophie Chassée Publikum und Fachwelt gleichermaßen. Ihre Konzerte sind intime musikalische Begegnungen, bei denen höchste spielerische Präzision auf Authentizität und emotionale Nähe trifft. Sophie Chassée steht für eine neue Generation von Musikerinnen, die Grenzen zwischen Genres überwinden und zeigen, wie vielseitig und lebendig die moderne Akustikmusik sein kann.
So. 11.10., Alte Pfarrei Niederurff: Strings in Time Guitar Duo
Mario Millisterfer: Halbakustische Gitarre
Gereon Schoplick: Konzertgitarre, 12saitige Gitarre
Klangschönheit, Spielfreude und ganz viel Interaktion: dafür stehen die Auftritte dieses Gitarrenduos. Der Einsatz verschiedener Gitarren in unterschiedlichen Stimmungen sorgt immer wieder für überraschende und neue Klangfarben.
Das Duo spannt stilistisch einen weiten Bogen, in denen die vielfältigen musikalischen Vorlieben der beiden Gitarristen zur Entfaltung kommen: Jazzkompositionen von Carla Bley, Frank Zappa, John Scofield und Pat Metheny, klassische Stücke, etwa von Erik Satie, Bearbeitungen von Popsongs von Brian Wilson bis Stevie Wonder und Filmmusiken, aber auch stimmungsvolle Eigenkompositionen laden auf eine abwechslungsreiche Klangreise ein, mal sanft, poetisch und voller Nuancen, mal mitreißend.
Fr., 16.10.: 19.30 Uhr: Wabern Kulturbahnhof: Josel Ratsch (Gitarrist)/ Antonio Moreno (Perkussionist): Flamenco
Josel Ratsch & Antonio Moreno – Flamenco zwischen Tradition und moderner Klangsprache
Wenn die Flamencogitarre von Josel Ratsch auf die rhythmische Energie des Perkussionisten Antonio Moreno trifft, entsteht ein intensiver Dialog voller Leidenschaft, Präzision und musikalischer Tiefe. Das Duo verbindet die ursprüngliche Kraft des Flamenco mit einer modernen, offenen Klangästhetik und nimmt sein Publikum mit auf eine Reise durch die vielfältigen Facetten dieser faszinierenden Musiktradition.
Josel Ratsch gilt als einer der profilierten deutschen Vertreter der Flamencogitarre. Seine musikalische Entwicklung führte ihn tief in die Welt des spanischen Flamenco – geprägt durch Studien bei bedeutenden Gitarristen sowie durch langjährige Beschäftigung mit der Begleitung von Tanz und Gesang. In seinen eigenen Kompositionen verbindet er die Verwurzelung in der Tradition mit persönlicher Ausdruckskraft und einer zeitgemäßen Tonsprache.
An seiner Seite steht der aus Sevilla stammende Perkussionist Antonio Moreno, dessen virtuoses Rhythmusgefühl und vielseitige musikalische Erfahrung dem Duo eine besondere Dynamik verleihen. Mit Cajón, Percussion und feinem Gespür für die rhythmischen Strukturen des Flamenco schafft er das pulsierende Fundament, das die Gitarrenklänge zum Leben erweckt.
Gemeinsam erschaffen Josel Ratsch und Antonio Moreno eine Musik, die weit über reine Virtuosität hinausgeht: voller Emotion, Improvisationsfreude und der unverwechselbaren Atmosphäre des Flamenco. Ein Konzert voller Leidenschaft, rhythmischer Kraft und der Magie zweier Musiker, die Tradition bewahren und zugleich neue Wege beschreiten.
Sa., 17.10., 19.00 Uhr: Synagoge Vöhl: Trio Santiago
Das Trio Santiago ist dafür bekannt, musikalische und geografische Grenzen leichtfüßig zu überschreiten. Ihr Repertoire ist sehr vielfältig und umfasst unter anderem spanische Musik aus der Renaissance und dem Barock, traditionelle jüdische Melodien, Musik aus der Balkanregion sowie lateinamerikanische Werke. Durch raffinierte Arrangements vereinen sie orientalische Melodik mit abendländischer Klangästhetik. Im Jahr 2015 veröffentlichte das Trio gemeinsam das Album „Meeting Points“.
So. 18.10., Evangelische Lukaskirche Reinhardshausen: Peter Finger
Peter Finger – Die Kunst der Akustikgitarre in Vollendung
Peter Finger gehört zu den herausragenden Persönlichkeiten der internationalen Akustikgitarren-Szene. Seit den 1970er-Jahren begeistert der deutsche Gitarrist, Komponist und Klangforscher mit einer Musik, die höchste Virtuosität mit außergewöhnlicher musikalischer Tiefe verbindet. Sein Spiel auf der akustischen Gitarre eröffnet ein faszinierendes Klangspektrum – von lyrischer Poesie und impressionistischen Farben bis hin zu rhythmischer Kraft, Jazz-Elementen und experimenteller Klangkunst.
Was Peter Fingers Musik besonders macht, ist die Verbindung von technischer Meisterschaft und kompositorischer Raffinesse. Seine Stücke wirken oft wie kleine Orchesterwerke für ein einziges Instrument: komplexe Harmonien, fein verwobene Melodien und eine beeindruckende rhythmische Vielfalt verschmelzen zu einem unverwechselbaren musikalischen Kosmos. Dabei bleibt seine Musik immer unmittelbar, emotional und voller Ausdruckskraft.
Mit zahlreichen Alben, weltweiten Konzertreisen und Auftritten in Europa, Amerika und Asien hat sich Peter Finger einen internationalen Ruf erspielt. Darüber hinaus prägt er die Gitarrenszene seit Jahrzehnten als Gründer des Labels Acoustic Music Records, Herausgeber des Fachmagazins Akustik Gitarre und als engagierter Vermittler der Akustikgitarren-Kultur.
Peter Finger steht für eine seltene Verbindung aus Virtuosität, Kreativität und musikalischer Offenheit. Seine Konzerte sind nicht nur beeindruckende Demonstrationen gitarristischer Möglichkeiten, sondern vor allem persönliche Reisen durch Klangwelten, die zeigen, welche Tiefe und Ausdruckskraft in einer einzigen Gitarre verborgen sein können.
Fr. 23.10. – So. 25.10., Wandelhalle Bad Wildungen: Festival-Finale mit Konzerten, Workshops und Ausstellungen:
- Freitag 23.10.: Peter Autschbach Duo
Peter Autschbach & Tina Wienecke – Gitarrendialog zwischen Virtuosität und musikalischer Freiheit
Wenn zwei außergewöhnliche Gitarristenpersönlichkeiten aufeinandertreffen, entsteht mehr als ein Konzert: Es entsteht ein musikalischer Dialog voller Energie, Spielfreude und überraschender Klangmomente. Peter Autschbach und Tina Wienecke verbinden in ihrem Duo höchste technische Präzision mit großer Musikalität und einer spürbaren Freude am gemeinsamen Entdecken.
Peter Autschbach zählt seit vielen Jahren zu den prägenden Persönlichkeiten der deutschen Gitarrenszene. Der Jazzgitarrist, Komponist und Musikpädagoge verbindet Einflüsse aus Jazz, Rock, Fingerstyle und moderner akustischer Gitarrenmusik zu einer unverwechselbaren eigenen Sprache. Neben zahlreichen internationalen Konzertprojekten hat er sich auch als Autor erfolgreicher Gitarrenlehrbücher und als engagierter Vermittler musikalischen Wissens einen Namen gemacht.
Tina Wienecke überzeugt mit einem vielseitigen Gitarrenspiel, das technische Brillanz und musikalische Ausdruckskraft miteinander verbindet. Ob filigrane Melodielinien, rhythmische Strukturen oder kraftvolle Klangfarben – sie versteht es, ihrem Instrument eine beeindruckende Bandbreite an Stimmungen und Charakteren zu entlocken. Gemeinsam mit Peter Autschbach entwickelt sie einen Sound, der von gegenseitigem Zuhören, spontaner Interaktion und musikalischer Offenheit geprägt ist.
Im Zusammenspiel der beiden entsteht eine faszinierende Mischung aus Jazz, Groove, akustischer Gitarrenkunst und eigenen Kompositionen. Die Musik lebt von der Gleichberechtigung zweier Stimmen: mal verschmelzen die Gitarren zu einem einzigen Klangkörper, mal treten sie in einen lebendigen Dialog voller Dynamik und Überraschungen.
Peter Autschbach & Tina Wienecke stehen für moderne Gitarrenmusik auf höchstem Niveau – virtuos, abwechslungsreich und immer getragen von der gemeinsamen Leidenschaft für ein Instrument, das in ihren Händen weit mehr ist als sechs Saiten: ein ganzes musikalisches Universum.
- Samstag 24.10.: Don Ross & Julie Malia (Kanada/ D)
Don Ross & Julie Malia – Zwei Gitarren, zwei Welten, ein gemeinsamer Klang
Wenn der kanadische Fingerstyle-Pionier Don Ross und die deutsche Gitarristin und Sängerin Julie Malia gemeinsam auf der Bühne stehen, treffen zwei außergewöhnliche musikalische Persönlichkeiten aufeinander. Was sie verbindet, ist die Liebe zur akustischen Gitarre – und die Fähigkeit, aus sechs Saiten ganze Klanglandschaften entstehen zu lassen.
Don Ross gehört seit Jahrzehnten zu den prägenden Figuren der internationalen Fingerstyle-Szene. Mit seinem kraftvollen, rhythmisch geprägten Spiel hat er Generationen von Gitarristen beeinflusst. Seine Musik verbindet virtuose Technik mit eingängigen Melodien, komplexen Grooves und einer unverwechselbaren Energie, die der akustischen Gitarre neue Ausdrucksmöglichkeiten eröffnet.
Julie Malia, vielen noch unter ihrem früheren Künstlernamen Jule Malischke bekannt, steht für eine moderne Verbindung aus virtuosem Fingerstyle, feinfühligem Songwriting und ausdrucksstarkem Gesang. Mit großer musikalischer Offenheit bewegt sie sich zwischen Konzertgitarre, Jazz, Pop und akustischer Liedkunst. Ihre Kompositionen und Arrangements zeichnen sich durch klangliche Vielfalt, emotionale Tiefe und eine außergewöhnliche Bühnenpräsenz aus.
Im Duo entsteht ein faszinierender musikalischer Dialog: Don Ross’ erdiger, rhythmisch pulsierender Gitarrenstil trifft auf Julie Malias filigrane Klangfarben und ihre warme Stimme. Dabei geht es nicht um ein bloßes Nebeneinander zweier Solisten, sondern um echtes musikalisches Miteinander – um Zuhören, Ergänzen und das gemeinsame Entwickeln neuer Klangideen.
Don Ross & Julie Malia zeigen eindrucksvoll, wie lebendig und grenzenlos die Welt der akustischen Gitarre heute ist. Ihr Konzert verbindet technische Meisterschaft mit Spielfreude, Virtuosität mit Intimität – eine Begegnung zweier Musikerpersönlichkeiten, die unterschiedliche musikalische Wege gegangen sind und gerade deshalb eine ganz besondere gemeinsame Sprache gefunden haben.
- Sonntag 25.10.: Abschlusskonzert Marcel Powell (BR)
Marcel Powell – Die Seele Brasiliens auf sechs Saiten
Marcel Powell gehört zu den herausragenden Vertretern der modernen brasilianischen Gitarrenkunst. Mit seinem virtuosen und zugleich tief empfundenen Spiel führt er eine große musikalische Tradition weiter, die untrennbar mit dem Namen seines Vaters Baden Powell verbunden ist – einer der bedeutendsten Gitarristen und Komponisten Brasiliens. Doch Marcel Powell hat längst seine eigene musikalische Stimme gefunden: kraftvoll, elegant und voller persönlicher Ausdruckskraft.
Schon im Kindesalter begann Marcel Powell mit dem Gitarrenspiel und wurde von seinem Vater unterrichtet. Früh sammelte er Bühnenerfahrung und wirkte bereits als Jugendlicher an Aufnahmen mit Baden Powell und seinem Bruder Philippe Baden Powell mit. Diese enge Verbindung zur brasilianischen Musiktradition prägt bis heute sein Spiel, das die Eleganz der Bossa Nova, die rhythmische Energie des Samba, die Raffinesse des Choro und die Freiheit des Jazz miteinander verbindet.
Sein Gitarrenspiel zeichnet sich durch außergewöhnliche Virtuosität, warme Klangfarben und eine beeindruckende rhythmische Präzision aus. Marcel Powell versteht das Instrument nicht nur als Begleitung, sondern als vollständiges musikalisches Erzählinstrument: Seine Arrangements lassen Melodien singen, Rhythmen pulsieren und die vielfältigen kulturellen Einflüsse Brasiliens lebendig werden.
Mit zahlreichen Konzerten in Brasilien, Europa und Asien sowie mehreren gefeierten Alben hat sich Marcel Powell international einen Namen gemacht. Dabei bleibt er stets den Wurzeln seiner Musik verbunden und entwickelt zugleich eine moderne, persönliche Sprache auf dem Violão.
Marcel Powell steht für eine außergewöhnliche Verbindung aus Tradition und Erneuerung. Seine Konzerte sind musikalische Reisen durch die Seele Brasiliens – voller Leidenschaft, Melodie und jener besonderen Magie, die entsteht, wenn ein großer Musiker sein Instrument nicht nur spielt, sondern zum Sprechen bringt.
Workshop Peter Autschbach: 24. – 25.10.
Gitarrenworkshop – Großartige Gitarrenfills
Ihr kennt das: Ihr spielt einen Song und es gibt (ob ihr selbst singt oder nicht) eine Gesangspause. Da wäre es doch schön, wenn man einen Gitarrenfill zur Auflockerung spielen könnte. In diesem Workshop geht es um Gitarrenfills, die euer Spiel bereichern. Dabei gibt es drei wichtige Funktionen von Fills:
mit einen geschmackvollen Fill kann man entstandenen Platz in der Musik auffüllen und sich damit eindrücklich zu Wort melden.
Mit Fills kann man Akkorde miteinander verbinden und auf raffinierte Art und Weise von einem Akkord zum anderen gelangen.
Es gibt viele bekannte Fills von z.B. David Gilmour, Jimi Hendrix und Eric Clapton, die sich gewinnbringend einsetzen lassen. Wir lassen uns von einigen weithin anerkannten Gitarrenhelden inspirieren.
Die treuen Wiederholungstäter wissen es schon: Kein Gitarren- Workshop bei Peter Autschbach gleicht dem anderen, denn Peter geht auf ganz individuelle Weise auf jeden einzelnen Teilnehmer ein. Der Besuch vergangener Veranstaltungen ist nicht Voraussetzung zur Teilnahme.
Leitung: Peter Autschbach
Teilnehmerzahl
Mindest-Teilnehmerzahl: 6
Maximale Teilnehmerzahl: 14
Workshop-Zeiten
Samstag 10.00 Uhr bis 13.00 Uhr und 15.00 bis 17.00 Uhr
Sonntag 10.30 bis 13 Uhr
Veranstaltungsort
Wandelhalle Bad Wildungen, An der Georg-Viktor-Quelle 3, 34537 Bad Wildungen
Ausstellungen: Felix Reuter, Köln: Werkstatt Gitarre selber bauen, Gitarren-Laden Farm Sound, Bad Arolsen
Eine Gitarre selber zu bauen …
…ist eine spannende Herausforderung, die viel Freude bereitet und einen interessanten Einblick in die Geheimnisse des Gitarrenbaus ermöglicht. Ausgestattet mit hochwertigen Werkzeugen und einer großen Auswahl an ausgesuchten Hölzern, baust Du mit meiner Unterstützung nach deinen eigenen Ideen und Vorstellungen ein akustisches Instrument in bester Qualität.
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Internationale Gitarrenszene zum achten Mal in der Region zu Gast
Es ist wieder soweit! Zum achten Mal wird in der Region in sieben verschiedenen Orten in Waldeck-Frankenberg und Schwalm-Eder-Kreis ein Gitarrenfestival stattfinden. Die deutsche und internationale Crème der Gitarrenszene verspricht ein hochkarätiges Programm mit Konzerten, Workshops und Ausstellungen in 10 Veranstaltungsorten in sieben Städten und Gemeinden.
Veranstalter ist ein Netzwerk aus kommunalen, privaten und ehrenamtlichen Veranstaltern, verbindende Klammer ist die Begeisterung für das beliebte Instrument.
Die Veranstaltungsorte
Klick auf die Karte führt Sie zu Google-Maps (ext. Link)
Vorverkaufsstellen
Touristinformation Bad Wildungen
Brunnenallee 1 | 34537 Bad Wildungen
Tel. (0 56 21) 9 65 67 41 | www.bad-wildungen.de
Tourist-Information Bad Zwesten
Ringstraße 1 | 34596 Bad Zwesten
Tel. (0 56 26) 7 73 | www.bad-zwesten.de
Tourist-Information Fritzlar
Zwischen den Krämen 5 | 34560 Fritzlar
Tel. (0 56 22) 98 86 43 | www.fritzlar.de
www.bad-wildungen.de/tickets
Wegen der Nutzung unterschiedlicher Ticket-Systeme sind nicht alle Karten in allen Vorverkaufsstellen erhältlich!
Einlass bei Konzerten jeweils eine Stunde vor Beginn.
Veranstalter und Förderer
- ALLTON Musikinstrumente
- Alte Pfarrei Niederurff
- Gemeinde Bad Zwesten
- Gemeinde Edertal
- Gemeinde Neuental
- Kulturkreis Edertal
- Kulturverein Fritzlar
- Landrosinen Kulturnetzwerk
- Stadt Fritzlar
- Stadt und Stadtmarketing Bad Wildungen
- Synagoge Vöhl
- Volkshochschule Bad Wildungen
